Interview: Matt Frock

INTERVIEW

Uitgevoerd door de Londense kunstcolumnist Noah Davis. (www.wowwart.com)

Kun je bespreken hoe je opleiding aan de Rhode Island School of Design en The University of the Arts je artistieke stijl en benadering heeft beïnvloed?

Mijn schilderijen zijn geïnspireerd door Howard Hodgkin. Mijn eerdere werk was geïnspireerd door Van Gogh en Kandinsky. Mijn werk heeft altijd een kunsthistorische achtergrond gehad. Gelukkig kreeg ik kunstgeschiedenis met de paplepel ingegoten op RISD. Het is de lens waardoor ik de wereld zie. In mijn werk zijn balans en kleur altijd een belangrijk uitgangspunt geweest. Het hebben van een duidelijk doel en bereid zijn om alles op te offeren om het meest perfecte resultaat te bereiken is altijd een belangrijke ethiek geweest in mijn praktijk. Niets op de werktafel is kostbaar. Op RISD worden studenten aangemoedigd om fouten te maken en risico's te nemen als een essentieel onderdeel van het leren en het creatieve proces.

In 2005 ontmoette ik mijn mentor, Eileen Neff op Uarts. “Je kunt hier alles maken wat je wilt. Weet je zeker dat dat is wat je wilt doen?” Dit is de vraag die het mentorschap van Eileen het beste samenvat. Ze had de moed om te zeggen wat gehoord moest worden. Daardoor heb ik geleerd om me niet te veel te laten leiden door processen en heb ik geleerd hoe belangrijk het is om een visie te hebben. Als deze twee samenwerken, ontdek je uiteindelijk iets dat nog fantastischer is dan het oorspronkelijke idee.

Hoe identificeer en kies je de media en informatie die je consumeert om je werk te inspireren?

Het gaat meer om het onderhouden van de tuin van de geest dan om het onderwerp. Er is een voortdurend vlammetje in mijn achterhoofd dat knettert sinds ik leerde leren op RISD. Het is een vlam die gevoed moet worden met de nieuwste ontdekkingen over de nieuwste waarheid waarvan ik niet kan geloven dat ik die nooit eerder heb geweten. Natuurlijk heb ik het over passie, maar voor mij is dit hoe de motor draait. Het schilderproces is een deel van de manier waarop ik informatie verteer. De titels, omgevingen en personages die in mijn werk opduiken zijn als schaduwen geworpen door de vlam van de ontdekking.

Op welke manieren denk je dat intenties een rol spelen in het creatieve proces en hoe cultiveer je je eigen intenties terwijl je aan een werk werkt?

Als ik in de studio werk, is het mijn bedoeling om iets te leren over de scheppingsdaad en de aard van schoonheid. Mijn ervaring is dat vrijgevigheid de meest vruchtbare weg is als het gaat om het creatieve proces. In plaats van te laten zien en te vertellen is het beter om een ervaring te bieden en iets te creëren waar interactie mee mogelijk is. Handelen met liefde en delen is altijd de beste manier om de aandacht van de Muze te trekken.

Kun je dieper ingaan op het concept van de Muze in je creatieve proces en hoe het zich manifesteert in je kunst?

Als ik in de studio aan het werk ben, neem ik risico's, luister ik naar mijn instincten en houd ik over het algemeen vast aan het idee dat niets op de werktafel kostbaar is. Het creëren van die ruimte is een daad van waarzeggerij. In het verleden heb ik deze uitspraak voorafgegaan door “Ik geloof”, maar ik ben al lang genoeg creatief bezig en heb genoeg gesprekken met creatieven gehad om te bevestigen dat de Muze echt bestaat.

De Muze is een kracht van creatieve energie die door iedereen kan worden aangetrokken, maar kunstenaars komen er - om voor de hand liggende redenen - het meest mee in aanraking. Als je een idee hebt dat je inspireert tot actie, wordt de Muze aangetrokken. Gewoonlijk wordt de schepper door deze kracht op proef bewaakt. Het is mogelijk dat meer dan één persoon aan hetzelfde idee werkt, dus de kracht weet op de een of andere manier te beginnen met een simpele knipoog. Naarmate het idee zich manifesteert en groeit - het krijgt een fysieke vorm of er raken meer mensen bij betrokken - begint de kracht mee te doen. Wat bijvoorbeeld een vreselijke vergissing leek, kan de belangrijkste gebeurtenis van het hele proces blijken te zijn en het werk positief transformeren in een richting die niemand had overwogen. Op dezelfde manier melden kunstenaars regelmatig onmogelijke synchroniciteiten, wonderbaarlijke gebeurtenissen en heroïsche interventies van allerlei aard. We hebben deze ervaringen gewoon niet als we niet creatief bezig zijn.