Interview: Matt Frock

INTERVIEW

Réalisé par Noah Davis, chroniqueur d'art basé à Londres. (www.wowwart.com)

Pouvez-vous nous dire comment votre formation à la Rhode Island School of Design et à l'Université des Arts a influencé votre style et votre approche artistiques ?

Mes peintures sont inspirées par Howard Hodgkin. Mes premiers travaux s'inspiraient de Van Gogh et de Kandinsky. Il y a toujours eu une racine historique dans mon travail. Heureusement, l'histoire de l'art m'a été enseignée à la RISD. C'est la lentille à travers laquelle je vois le monde. Mon travail a toujours intégré l'équilibre et la couleur comme point de départ principal. Avoir un objectif clair et être prêt à tout sacrifier pour obtenir le résultat le plus parfait a toujours été une éthique importante dans ma pratique. Rien de ce qui se trouve sur la table de travail n'est précieux. À la RISD, les étudiants sont encouragés à faire des erreurs et à prendre des risques, ce qui constitue une part essentielle de l'apprentissage et du processus créatif.

En 2005, j'ai rencontré mon mentor, Eileen Neff, à Uarts. « Vous pouvez faire tout ce que vous voulez ici. Êtes-vous sûr que c'est ce que vous voulez faire ? » C'est la question qui résume le mieux le mentorat d'Eileen. Elle avait le courage de dire ce qui devait être entendu. J'ai ainsi appris à ne pas me laisser guider par le processus et à avoir une vision. Lorsque ces deux éléments travaillent ensemble, on finit par découvrir quelque chose de plus fantastique que l'idée de départ.

Comment identifiez-vous et choisissez-vous les médias et les informations que vous consommez pour inspirer votre travail ?

Il s'agit plus d'entretenir le jardin de l'esprit que de traiter un sujet. Depuis que j'ai appris à apprendre à RISD, il y a toujours une flamme au fond de mon esprit qui crépite. C'est une flamme qui a besoin d'être alimentée par les dernières découvertes concernant la dernière vérité que je n'arrive pas à croire que je n'ai jamais connue auparavant. Bien sûr, je parle de passion, mais pour moi, c'est ainsi que le moteur fonctionne. Le processus de peinture fait partie de la façon dont j'assimile les informations. Les titres, les environnements et les personnages qui imprègnent mon travail sont comme des ombres projetées par la flamme de la découverte.

De quelle manière pensez-vous que les intentions jouent un rôle dans le processus de création et comment cultivez-vous vos propres intentions lorsque vous travaillez sur une œuvre ?

Lorsque je travaille en studio, mon intention est d'apprendre quelque chose sur l'acte de création et la nature de la beauté. D'après mon expérience, la générosité est la voie la plus fructueuse lorsqu'il s'agit du processus créatif. Plutôt que de montrer et de raconter, il vaut mieux offrir une expérience et créer quelque chose avec lequel on peut interagir. Agir avec amour et partager est toujours le meilleur moyen d'attirer l'attention de la muse.

Pouvez-vous nous parler du concept de la muse dans votre processus créatif et de la manière dont il se manifeste dans vos œuvres ?

Lorsque je travaille en studio, le fait de prendre des risques, d'écouter mon instinct et, d'une manière générale, d'adhérer à l'idée que rien de ce qui se trouve sur la table de travail n'est précieux, crée un espace pour la participation de la muse. Créer cet espace est un acte de divination. Dans le passé, j'ai fait précéder cette déclaration par « je crois », mais je travaille de manière créative depuis suffisamment longtemps et j'ai eu de nombreuses conversations avec des créatifs pour confirmer que la muse est une chose bien réelle.

La muse est une force d'énergie créatrice qui peut être attirée par n'importe qui, mais ce sont les artistes - pour des raisons évidentes - qui entrent le plus en contact avec elle. Lorsque vous avez une idée qui vous incite à agir, la muse est attirée. En règle générale, le créateur est mis à l'épreuve par cette force. Il est possible que plusieurs personnes travaillent sur la même idée, de sorte que la force sait d'une manière ou d'une autre commencer par un simple clin d'œil. Au fur et à mesure que l'idée se manifeste et se développe, qu'elle prend une forme physique ou que d'autres personnes s'y impliquent, la force commence à participer. Par exemple, ce qui semblait être une terrible erreur peut s'avérer être l'événement le plus important de tout le processus, transformant positivement l'œuvre dans une direction que personne n'avait envisagée. De même, les artistes font régulièrement état de synchronicités impossibles, d'événements miraculeux et d'interventions héroïques de toutes sortes. Nous ne vivons tout simplement pas ces expériences si nous ne travaillons pas de manière créative.