Interview: Matt Frock

INTERVIEW

Geführt von dem in London lebenden Kunstkolumnisten Noah Davis. (www.wowwart.com)

Können Sie uns sagen, wie Ihre Ausbildung an der Rhode Island School of Design und der University of the Arts Ihren künstlerischen Stil und Ansatz beeinflusst hat?

Meine Gemälde sind von Howard Hodgkin inspiriert. Meine früheren Arbeiten wurden von Van Gogh und Kandinsky inspiriert. Meine Arbeit hatte schon immer einen kunsthistorischen Hintergrund. Kunstgeschichte wurde mir zum Glück an der RISD beigebracht. Sie ist die Linse, durch die ich die Welt sehe. In meiner Arbeit waren Gleichgewicht und Farbe schon immer ein wichtiger Ausgangspunkt. Ein klares Ziel zu haben und bereit zu sein, alles zu opfern, um ein möglichst perfektes Ergebnis zu erzielen, war schon immer eine wichtige Ethik in meiner Praxis. Nichts auf dem Arbeitstisch ist wertvoll. An der RISD werden die Studenten ermutigt, Fehler zu machen und Risiken einzugehen, da dies ein wesentlicher Bestandteil des Lernens und des kreativen Prozesses ist.

Im Jahr 2005 traf ich meine Mentorin Eileen Neff an der Uarts. „Du kannst hier alles machen, was du willst. Bist du sicher, dass es das ist, was du tun willst?“ Mit dieser Frage lässt sich Eileens Mentoring am besten zusammenfassen. Sie hatte den Mut, das zu sagen, was gehört werden musste. Dadurch habe ich gelernt, mich nicht zu sehr von Prozessen leiten zu lassen und wie wichtig es ist, eine Vision zu haben. Wenn diese beiden zusammenarbeiten, entdeckt man am Ende etwas, das noch fantastischer ist als die ursprüngliche Idee.

Wie wählen Sie die Medien und Informationen aus, die Sie konsumieren, um Ihre Arbeit zu inspirieren?

Es geht mehr darum, den Garten des Geistes zu pflegen, als um die Materie. Seit ich an der RISD gelernt habe, wie man lernt, gibt es in meinem Hinterkopf eine ständige Flamme, die knistert. Es ist eine Flamme, die mit den neuesten Entdeckungen über die neueste Wahrheit gefüttert werden muss, von der ich nicht glauben kann, dass ich sie vorher nicht kannte. Natürlich spreche ich von Leidenschaft, aber für mich ist das die Art und Weise, wie der Motor läuft. Der Malprozess ist ein Teil der Art und Weise, wie ich Informationen verdaue. Die Titel, die Umgebung und die Figuren, die in mein Werk eintauchen, sind wie Schatten, die von der Flamme der Entdeckung geworfen werden.

Inwiefern spielen Ihrer Meinung nach Absichten im kreativen Prozess eine Rolle, und wie kultivieren Sie Ihre eigenen Absichten während der Arbeit an einem Werk?

Wenn ich im Atelier arbeite, ist es meine Absicht, etwas über den Akt des Schaffens und die Natur der Schönheit zu lernen. Meiner Erfahrung nach ist Großzügigkeit der fruchtbarste Weg, wenn es um den kreativen Prozess geht. Anstatt zu zeigen und zu erzählen, ist es besser, eine Erfahrung zu vermitteln und etwas zu schaffen, mit dem man interagieren kann. Mit Liebe zu handeln und zu teilen ist immer der beste Weg, um die Aufmerksamkeit der Muse zu erregen.

Können Sie das Konzept der Muse in Ihrem kreativen Prozess näher erläutern und wie es sich in Ihren Kunstwerken manifestiert?

Wenn ich im Atelier arbeite, Risiken eingehe, auf meine Instinkte höre und ganz allgemein an der Idee festhalte, dass nichts auf dem Arbeitstisch wertvoll ist, schafft das Raum für die Teilnahme der Muse. Diesen Raum zu schaffen, ist ein Akt der Weissagung. In der Vergangenheit habe ich diese Aussage mit „Ich glaube“ eingeleitet, aber ich arbeite schon lange genug kreativ und habe viele Gespräche mit Kreativen geführt, um zu bestätigen, dass die Muse etwas sehr Reales ist.

Die Muse ist eine Kraft der kreativen Energie, die von jedem angezogen werden kann, aber Künstler kommen - aus offensichtlichen Gründen - am häufigsten mit ihr in Kontakt. Wenn Sie eine Idee haben, die Sie zum Handeln anregt, wird die Muse angezogen. In der Regel wird der Schöpfer von dieser Kraft auf eine Bewährungsprobe gestellt. Es ist möglich, dass mehr als eine Person an der gleichen Idee arbeitet, so dass die Kraft weiß, dass sie mit einem einfachen Augenzwinkern beginnen muss. Wenn sich die Idee manifestiert und im Laufe der Zeit wächst - sie nimmt physische Form an oder es sind mehr Menschen beteiligt -, dann beginnt die Kraft, sich zu beteiligen. Was zum Beispiel wie ein schrecklicher Fehler aussah, kann sich als das wichtigste Ereignis des gesamten Prozesses herausstellen und das Werk in eine Richtung verändern, die niemand in Betracht gezogen hatte. In ähnlicher Weise berichten Künstler regelmäßig von unmöglichen Synchronizitäten, wundersamen Ereignissen und heroischen Eingriffen aller Art. Wir machen diese Erfahrungen einfach nicht, wenn wir nicht kreativ arbeiten.