Posté par Frederic De Meyer - The Art Coach Magazine
Je n'ai pas immédiatement associé la ville d'Ypres à une ville d'art animée. Elle ne l'est pas encore non plus. Pourtant, certaines initiatives intéressantes ont vu le jour ces derniers mois, et d'autres sont en cours. J'y suis allé pour visiter deux galeries, Frock et Reichmanns, mais j'ai entendu dire qu'un peu plus loin il y a un autre espace d'art, l'asbl R121, qu'au coin de la rue la galerie Adrienne D a une vitrine permanente, et que dans la rue le même soir une autre galerie ouvre avec quelques noms rugissants de l'histoire de l'art moderne et récent. En outre, la ville prévoit de créer un espace pour les résidences d'artistes et les expositions avec Satellite K, vous l'avez deviné : dans la même rue. "La rue possède également un certain nombre de propriétés qui pourraient certainement être utilisées pour des expositions pop-up", déclare Annelies Deltour, de la Frock Gallery, en souriant. Supposons que toutes ces initiatives coïncident, vous auriez immédiatement un festival artistique dont la portée dépasserait largement le Westhoek. Nul doute que cela arrivera, un jour... En attendant, j'ai apprécié ma visite des deux galeries :
Frock Gallery
Le bel espace de la Frock Gallery, qui servait autrefois d'agence bancaire, a beaucoup de potentiel. Le couple qui a acheté les locaux, Annelies Deltour et l'artiste américain Matthew J. Frock, a eu l'idée d'ouvrir une galerie plus ou moins par hasard, et s'est donc retrouvé plus ou moins accidentellement à Ypres - à quelques arches de la ville natale d'Annelies. Matthew fait office de conservateur, son regard se portant principalement sur les artistes qu'il rencontre par hasard dans les foires d'art, ne serait-ce que parce qu'ils ont un stand juste à côté du sien. Par coïncidence, beaucoup d'artistes allemands, pour lesquels j'ai aussi un faible inexplicable. Tant de coïncidences, indiquant que rien de tout cela n'est une coïncidence, je réfléchis pendant qu'ils me font visiter les lieux.
Le studio de Matthew se trouve dans la galerie, dans l'espace qui servait autrefois de chambre forte à la banque. Les interventions dans le bâtiment offrent une vue sur l'atelier depuis la galerie, ce qui crée un effet intriguant. Il peint principalement des œuvres abstraites et des paysages saisissants et aime comparer son travail à une partie d'échecs, une épreuve de force entre lui et la toile. C'est un peu étrange quand on se trouve devant ses coups de pinceau d'apparence organique, qui ne montrent aucune trace de lutte. Mais rien n'est ce qu'il semble être, comme en témoigne le choix des artistes qu'il expose.
Bien que l'œuvre de Dirk Groß semble agitée, surtout ses travaux plus anciens, il laisse une large place à l'émerveillement et à la surprise. Cela est dû au processus élaboré par lequel il construit son œuvre, résultat d'un besoin constant d'expérimenter des matériaux et des pensées. Dans son travail ultérieur, cela conduit à des images plus discrètes dans lesquelles différentes lectures sont possibles. Flagged en est un bel exemple, une sorte de rêverie sur des rideaux qui bougent : on sait ce qui se passe derrière, mais en même temps ce n'est qu'une supposition car on ne le voit pas. Comme dans ses autres travaux, il s'agit peut-être d'un jeu plutôt que d'une bataille, ce qui est également vrai des images d'Ulrike Balkau, ludiques et absurdes au premier abord, jusqu'à ce que les motifs plus profonds commencent à pénétrer.
