Geschrieben von Frederic De Meyer - The Art Coach Magazine
Ich habe die Stadt Ypern nicht sofort mit einer pulsierenden Kunststadt in Verbindung gebracht. Das ist es auch noch nicht. Dennoch sind in den letzten Monaten einige interessante Initiativen entstanden, und weitere sind auf dem Weg. Ich bin dorthin gegangen, um zwei Galerien zu besuchen, Frock und Reichmanns, aber ich habe gehört, dass es ein Stück weiter einen weiteren Kunstraum gibt, asbl R121, dass um die Ecke die Galerie Adrienne D eine ständige Ausstellung hat und dass in der Straße am selben Abend eine weitere Galerie mit einigen großen Namen der modernen und jüngeren Kunstgeschichte eröffnet wird. Außerdem plant die Stadt einen Raum für Künstleraufenthalte und Ausstellungen mit Satellite K, Sie ahnen es: in derselben Straße. "In der Straße gibt es auch einige Objekte, die für Pop-up-Ausstellungen genutzt werden könnten", sagt Annelies Deltour von der Galerie Frock und lächelt. Nehmen wir an, dass all diese Initiativen zusammenkommen, dann hätten Sie sofort ein Kunstfestival, das weit über die Westhoek hinausgeht. Zweifellos wird das eines Tages geschehen... In der Zwischenzeit habe ich meinen Besuch in den beiden Galerien genossen:
Frock Gallery
Die hübschen Räume der Frock Gallery, die früher als Bankfiliale dienten, haben viel Potenzial. Das Ehepaar, das die Räumlichkeiten kaufte, Annelies Deltour und der amerikanische Künstler Matthew J. Frock, kamen mehr oder weniger zufällig auf die Idee, eine Galerie zu eröffnen, und landeten so mehr oder weniger zufällig in Ypern - wenn auch ein paar Torbögen von Annelies' Geburtsort entfernt. Matthew fungiert als Kurator, wobei sein Blick vor allem auf Künstler fällt, die er zufällig auf Kunstmessen trifft, und sei es nur, weil sie einen Stand direkt neben seinem haben. Zufälligerweise viele deutsche Künstler, für die ich auch ein unerklärliches Faible habe. So viele Zufälle, die darauf hinweisen, dass nichts davon ein Zufall ist, denke ich, während sie mich herumführen.
Matthews Atelier befindet sich in der Galerie, in einem Raum, der früher als Banktresor diente. Die Eingriffe in das Gebäude geben von der Galerie aus den Blick in das Atelier frei, was einen faszinierenden Effekt erzeugt. Er malt hauptsächlich abstrakte Werke und schwungvolle Landschaften und vergleicht seine Arbeit gerne mit einer Schachpartie, einem Kräftemessen zwischen ihm und der Leinwand. Ein bisschen seltsam, wenn man vor seinen organisch anmutenden Pinselstrichen steht, die keine Spur von Anstrengung zeigen. Aber nichts ist so, wie es scheint, wie die Auswahl der Künstler zeigt, die er ausstellt.
Obwohl Dirk Groß' Werk, vor allem seine älteren Arbeiten, unruhig wirkt, lässt er viel Raum für Staunen und Überraschung. Das liegt an dem ausgeklügelten Verfahren, mit dem er sein Werk konstruiert, das das Ergebnis eines ständigen Drangs zum Experimentieren mit Metriken und Gedanken ist. In seinem späteren Werk führt dies zu gedämpfteren Bildern, in denen verschiedene Lesarten möglich sind. Flagged ist ein gutes Beispiel dafür, eine Art Träumerei über sich bewegende Vorhänge: Man weiß, was sich dahinter abspielt, aber gleichzeitig ist das nur eine Vermutung, weil man es nicht sieht. Wie in seinen anderen Arbeiten ist es vielleicht eher ein Spiel als ein Kampf, was auch für die Bilder von Ulrike Balkau gilt, die auf den ersten Blick spielerisch und absurd wirken, bis der tiefere Grund zu durchdringen beginnt.
