Pour le céramiste belge Guy Van Leemput, la création de ses bols en porcelaine est un voyage intérieur et un espace de réflexion. Guy déclare : "J'espère apprendre à mieux me connaître de cette manière. Chaque pièce est un reflet de moi-même et plus je me connais, plus je peux aller en profondeur dans mon travail. En m'exprimant par la forme, j'espère toucher une autre âme. Trouver la paix et le calme. La paix de l'esprit". Guy travaille en séries définies par le processus et les résultats de l'expérimentation. Il déclare : "Elles fixent des limites, mais permettent en même temps la croissance. Pas en largeur, mais en profondeur."

Les bols sont cuits une fois, à l'envers sur une forme de support qui laisse de la place pour le rétrécissement. Lors de la cuisson du bois, la température atteint 1300°C, ce qui donne aux pièces une translucidité blanche. La cuisson à la fumée produit un subtil glaçage cendré et un léger mouvement dans la forme. "Lorsqu'une pièce sort du four et repose dans mes mains, je me sens - quand elle a bien tourné - profondément ému. On a l'impression de tenir de l'air entre les mains, rien que du rêve... Et si quelqu'un d'autre ressent cette même émotion, je suis deux fois plus heureuse."

Lorsqu'on a demandé à la peintre américaine Amelia McMurrin ce qui l'inspirait, elle a répondu : "Je suis souvent attirée par la lumière - la façon dont elle joue sur les surfaces, danse avec les ombres, rehausse certaines couleurs et rend un décor ordinaire d'une beauté unique... J'ai été inspirée par la façon dont John Singer Sargent illustre si bien ce phénomène, en particulier avec ses aquarelles. Son coup de pinceau et l'attention qu'il porte à la lumière, aux ombres et aux couleurs ont contribué à façonner ma façon de voir le monde et d'aborder une toile."

Amelia cherche à capturer des aperçus des merveilles que l'on peut trouver dans le monde. Elle a l'intention de présenter la beauté de tous les jours dans ses œuvres pour nous rappeler de rester à l'affût. Elle déclare : "Je veux aider le spectateur à sortir du quotidien et à prendre le temps de s'arrêter pour s'émerveiller du monde qui l'entoure." Outre la beauté de la lumière, Amelia affirme que le processus de peinture apporte des satisfactions uniques : "J'aime la peinture à l'huile - son aspect lisse et onctueux, sa riche texture et la façon dont elle se forme et se fond sous mon pinceau. La peinture à l'huile est à la fois polyvalente et ancrée dans une riche histoire, et j'aime faire partie de cette tradition."

Le photographe allemand Reinhold Adscheid expérimente la photographie depuis son enfance. Travaillant dans la salle de bains de sa maison comme une chambre noire, Reinhold a réalisé des tirages à partir de divers appareils photo, comme un Agfa Box 50 et certains des premiers appareils reflex à miroir. Cependant, avec l'avènement de la photographie numérique, la passion de Reinhold pour la photographie est devenue une véritable obsession. Les chambres noires numériques permettent au photographe d'avoir un contrôle total sur tous les effets de surimpression qui l'attiraient à l'origine. Le travail de Reinhold dans le domaine des sciences et son penchant naturel pour l'informatique l'ont amené à créer son propre logiciel de manipulation des photographies.

L'artiste pouvait désormais réaliser de véritables compositions cubistes d'objets, d'architecture et de paysages qui traversaient le temps et l'espace, offrant une vue du monde dans toutes les directions, jamais vue auparavant. Il déclare : "Enfin, je pouvais produire des vues impossibles, enfin je pouvais explorer si le monde, vu de différentes perspectives d'un seul coup d'œil, semblait encore reconnaissable. Depuis lors, je me suis penché sur la question : A quoi ressemblerait le monde si nous pouvions le voir d'un seul coup d'oeil depuis différentes positions dans le temps et l'espace ?"