Für den belgischen Keramiker Guy Van Leemput ist die Herstellung seiner Porzellanschalen eine Reise ins Innere und ein Raum zum Nachdenken. Guy sagt: "Ich hoffe, dass ich mich auf diese Weise besser kennenlerne. Jedes Stück ist ein Spiegelbild meiner selbst, und je besser ich mich kenne, desto tiefer kann ich in meine Arbeit eindringen. Indem ich mich in Form ausdrücke, hoffe ich, eine andere Seele zu berühren. Frieden und Ruhe zu finden. Frieden des Geistes." Guy arbeitet in Serien, die durch den Prozess und die Ergebnisse des Experimentierens definiert sind. Er sagt: "Sie setzen Grenzen, ermöglichen aber gleichzeitig auch Wachstum. Nicht in der Breite, sondern in der Tiefe."

Die Schalen werden einmal gebrannt, und zwar kopfüber auf einer Stützform, die Raum für Schrumpfung lässt. Beim Brennen des Holzes erreicht die Temperatur 1300°C, was den Stücken eine weiße Transparenz verleiht. Der rauchige Brand erzeugt eine feine Ascheglasur und eine leichte Bewegung in der Form. "Wenn ein Stück aus dem Ofen kommt und in meinen Händen liegt, fühle ich mich - wenn es gut geworden ist - zutiefst bewegt. Es fühlt sich an, als würde man Luft in den Händen halten, nichts als Träume ... Und wenn jemand anderes dasselbe Gefühl hat, bin ich doppelt glücklich."

Als die amerikanische Malerin Amelia McMurrin gefragt wurde, was sie inspiriert, sagte sie: "Ich fühle mich oft vom Licht angezogen - von der Art und Weise, wie das Licht auf Oberflächen spielt, mit Schatten tanzt, bestimmte Farben hervorhebt und eine gewöhnliche Umgebung auf einzigartige Weise schön macht... Ich habe mich davon inspirieren lassen, wie John Singer Sargent dies so gut darstellt, vor allem mit seinen Aquarellen. Seine Pinselführung und seine Aufmerksamkeit für Licht, Schatten und Farbe haben dazu beigetragen, wie ich die Welt sehe und wie ich an eine Leinwand herangehe."

Amelias Ziel ist es, Einblicke in das Wunder der Welt einzufangen. Sie möchte mit ihren Werken die Schönheit des Alltags zeigen und daran erinnern, die Augen offen zu halten. Sie sagt: "Ich möchte dem Betrachter helfen, aus dem Alltag herauszutreten und sich die Zeit zu nehmen, innezuhalten und die Welt um sich herum wirklich zu bewundern." Abgesehen von der Schönheit des Lichts sagt Amelia, dass der Malprozess seine eigenen, einzigartigen Befriedigungen mit sich bringt: "Ich liebe Ölfarbe - die butterweiche Glätte, die reiche Textur und die Art, wie sie sich unter meinem Pinsel formt und vermischt. Das Malen mit Öl fühlt sich sowohl vielseitig als auch geschichtsträchtig an, und ich liebe es, Teil dieser Tradition zu sein."

Der deutsche Fotograf Reinhold Adscheid hat seit seiner Kindheit mit der Fotografie experimentiert. In der Dunkelkammer seines Badezimmers machte Reinhold Abzüge von verschiedenen Kameras wie einer Agfa Box 50 und einigen der ersten Spiegelreflexkameras. Mit dem Aufkommen der Digitalfotografie wurde Reinholds Leidenschaft für die Fotografie jedoch eher zu einer Obsession. Die digitale Dunkelkammer ermöglichte es dem Fotografen, die volle Kontrolle über alle Überlagerungseffekte zu haben, zu denen er sich ursprünglich hingezogen fühlte. Reinholds wissenschaftliche Arbeit und sein natürlicher Hang zur Arbeit mit Computern führten dazu, dass er eine eigene Software zur Manipulation von Fotos entwickelte.

Nun konnte der Künstler echte kubistische Kompositionen von Objekten, Architektur und Landschaften erstellen, die Zeit und Raum überspannen und einen nie zuvor gesehenen Blick auf die Welt aus allen Richtungen ermöglichen. Er sagt: "Endlich konnte ich unmögliche Ansichten produzieren, endlich konnte ich erforschen, ob die Welt, aus verschiedenen Perspektiven betrachtet, auf einen Blick noch erkennbar ist. Seitdem bin ich der Frage nachgegangen: Wie würde die Welt aussehen, wenn wir sie aus verschiedenen Positionen in Zeit und Raum auf einen Blick sehen könnten?"