Matt Frock

En voyant les peintures d'Howard Hodgkin pour la première fois

1995, j'étais étudiant à la Rhode Island School of Design, une institution qui a profondément amélioré ma compréhension de l'art contemporain et de l'histoire de l'art. J'étais soudain un gamin idiot qui savait beaucoup de choses sur la création artistique et son histoire. J'ai eu la chance de participer à un voyage en bus à New York cette année-là. Le point de chute était en face du MET. Une rétrospective de l'œuvre d'Howard Hodgkin était exposée. Comme je suis un enfant stupide, j'ai cherché toutes les œuvres d'art que je connaissais déjà dans le musée. Sur le chemin du retour vers le bus, je suis passé devant l'entrée de l'exposition rétrospective. Impulsivement, j'ai décidé de la parcourir en chemin. À mi-chemin, je me suis arrêtée. Le tableau "Écriture" s'est détaché du mur et s'est ouvert sur un espace immense. C'était l'une des plus belles et des plus réelles illusions d'optique que j'aie jamais vues. Je suis retournée au début de l'exposition et j'ai laissé toutes les œuvres s'ouvrir devant mes yeux pour révéler leurs mondes alternatifs. J'ai été en retard pour retourner au bus, mais cela en valait la peine. Je n'ai jamais oublié cette expérience. Vingt-sept ans plus tard, je m'en souviens encore très bien et j'ai enfin l'impression de comprendre suffisamment l'œuvre de Hodgkin pour y répondre.

Portrait du cœur, Huile sur lin tendu, 80 x 100 cm, 2022

Selon les mots de l'artiste :
"Portrait of the Heart" s'intitulait à l'origine "Portrait of the Artistist Howard Hodgkin", suivi d'autres tentatives antérieures pour comprendre ce que j'avais peint. Cette peinture marque l'émergence de l'expérimentation et de l'imitation vers une création délibérée avec un style personnel. J'avais commencé à imiter les œuvres d'Hodgkin, en essayant de comprendre son langage visuel. "Portrait of the Heart" a été la première peinture issue de ces expériences à aboutir à quelque chose de plus qu'une copie.
"Portrait of the Heart" représente un muscle rouge emmêlé - un nœud impossible - enfermé dans les limites d'une porte dorée. L'espace bleu profond à l'intérieur de la boîte ressemble à un vide froid et infini. Le cœur humain émerge et se montre au monde extérieur, vulnérable et étranger. Un rappel du courage que nous devrions tous espérer posséder au jour le jour.

Blue Anomaly, peinture à l'huile sur lin tendu, 70 x 100 cm, 2022

Unidentified Anomalous Phenomena est la signification du nouvel acronyme du gouvernement américain, UAP. L'UAP est récemment devenu le terme préféré des autorités pour désigner les objets volants non identifiés, ou plus communément appelés OVNI.
L'artiste explique : "Je m'intéresse de près à ce que l'on appelle la 'Haute Étrangeté'. Je trouve ces "trous de lapin" fascinants, mais j'essaie de m'en tenir éloigné, car la frontière entre la fiction, la spéculation, les faits et les sources dignes de foi devient rapidement très floue. Je me trouve déchiré entre l'incrédulité générale à l'égard de nos gouvernements et la narration d'histoires. Je suis généralement coincé au milieu lorsqu'il s'agit de discerner la vérité. Je n'ai aucun problème à croire tous les côtés de l'histoire. Je ne connais pas la véritable limite des actions de nos gouvernements et je ne connais pas toute la portée de la réalité que nous partageons tous. C'est fascinant, mais je le garde à distance avant qu'il ne devienne personnellement dévorant."
Le tableau "Blue Anomaly" est donc une représentation de l'idée que l'artiste se fait de la Haute Étrangeté. Un flou bleu et animé occupe le centre du tableau, encapsulé par des marques énergiques d'orange et de vert. L'espace derrière l'anomalie est profond et ambigu dans des couleurs troublantes. L'espace doré inconnu fait simultanément référence à un intérieur chatoyant, mais aussi au blé et à la paille que l'on peut trouver dans un agroglyphe.

Night Waves, Peinture à l'huile sur bois apprêté et cadre, 55 x 45 x 10 cm, 2022

"Night Waves" illustre un thème récurrent dans l'œuvre de Matt, celui de la mer la nuit. Ces peintures de la mer la nuit dépeignent le souvenir d'un événement ou d'un rêve oublié. L'artiste ne se souvient pas de l'événement que ces peintures représentent, mais il décrit le souvenir comme "familier, obsédant, et provenant d'un passé lointain". Le souvenir évoque le sentiment d'être échoué en mer, incapable de nager jusqu'au rivage.
"Night Waves" dépeint spécifiquement une falaise sombre et menaçante au-dessus des vagues d'eau vive qui s'écrasent sur les rochers en contrebas. La pleine lune se détache à l'horizon. Les herbes vertes et la végétation du paysage côtier colorent l'environnement.

CV

EDUCATION:

1997 - BFA - Illustration. Rhode Island School of Design, Providence, RI.

2007 - MFA - Painting. The University of the Arts, Philadelphia, PA.

PUBLICATIONS & AFFILIATED LINKS:

2020 - Intersilient.com: review of Affordable Art Fair Battersea 2020  (featuring Matt Frock's paintings)

2019 - Vivid Ruminations: Interview with Matt Frock - Aesthetica Magazine, April 2019

2016 - Matthew Frock: It Was Beautiful, Title Magazine, by Steve Basel, April 6, 2016

EXHIBITIONS & ART FAIRS:

2023 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2022 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2022 - Discovery Art Fair, Cologne, DE

2021 - art3f Mulhouse - FR

2021 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2020 - Discovery Art Fair Frankfurt - DE

2020 - Affordable Art Fair Battersea Spring - UK (read review)

2020 - art3f Paris - FR

2019 - art3f Mulhouse - FR

2019 - Amsterdam International Art Fair - NL

2019 - artpul Eupen - BE

2019 - Sussex Art Fairs (West) - UK

2019 - Discovery Art Fair Cologne - DE

2019 - art3f Paris - FR

2018 - art3f Brussels - BE

2017 - A View Like Ours - Langemark-Poelkapelle Gemeentehuis, BE

2016 - It Was Beautiful - Tiger Strikes Asteroid Gallery, Philadelphia, USA

2015 - The Pond of Stars - A New Leaf Gallery, Bryn Mawr, PA, USA

2014 - Present Day Pyramids (group exhibition) - The Crane Arts Center, Philadelphia, USA

2013 - Love Squared - The Finlandia Reflection Gallery, Hancock, MI, USA