Matt Frock

Wie ich die Gemälde von Howard Hodgkin zum ersten Mal sah

1995 war ich Student an der Rhode Island School of Design, einer Einrichtung, die mein Verständnis für zeitgenössische Kunst und Kunstgeschichte grundlegend verbesserte. Ich war plötzlich ein dummes Kind, das eine Menge über Kunst und ihre Geschichte wusste. Ich hatte das Glück, in jenem Jahr an einer Busreise nach New York City teilzunehmen. Die Haltestelle befand sich vor der MET. Dort wurde gerade eine Retrospektive von Howard Hodgkins Werken ausgestellt. Da ich ein dummes Kind war, suchte ich im Museum nach all der Kunst, mit der ich bereits vertraut war. Auf dem Rückweg zum Bus kam ich am Eingang zur Retrospektive vorbei. Impulsiv beschloss ich, auf dem Weg dorthin durchzugehen. Auf halbem Weg blieb ich stehen. Das Gemälde "Writing" löste sich von der Wand und öffnete sich zu einem riesigen Raum. Es war eine der realistischsten und schönsten optischen Täuschungen, die ich je gesehen hatte. Ich kehrte zum Anfang der Ausstellung zurück und ließ zu, dass sich alle Werke vor meinen Augen öffneten und ihre alternativen Welten offenbarten. Ich kam erst spät zum Bus zurück, aber das war es wert. Ich habe diese Erfahrung nie vergessen. Siebenundzwanzig Jahre später erinnere ich mich immer noch lebhaft daran und habe endlich das Gefühl, Hodgkins Werk ausreichend zu verstehen, um darauf zu reagieren.

Porträt des Herzens, Öl auf gespanntem Leinen, 80 x 100 cm, 2022

Mit den Worten des Künstlers:
"Porträt des Herzens" trug ursprünglich den Titel "Porträt des Künstlers Howard Hodgkin", gefolgt von noch mehr früheren Versuchen zu verstehen, was ich gemalt hatte. Dieses Gemälde markiert den Übergang vom Experimentieren und Nachahmen zu einer bewussten Schöpfung mit persönlichem Stil. Ich hatte mich auf den Weg gemacht, Hodgkins Werke zu imitieren und versucht, ein Verständnis für seine Bildsprache zu entwickeln. "Porträt des Herzens" war das erste Gemälde, das aus diesen Experimenten hervorging und zu mehr als nur einer Kopie führte.
"Portrait of the Heart" zeigt einen verworrenen roten Muskel - einen unmöglichen Knoten -, der von einer goldenen Tür umschlossen wird. Der tiefblaue Raum innerhalb des Kastens fühlt sich an wie eine kalte Unendlichkeit der Leere. Das menschliche Herz kommt zum Vorschein und zeigt sich der Außenwelt, verletzlich und fremd. Eine Erinnerung an den Mut, den wir alle Tag für Tag zu besitzen hoffen sollten.

Blue Anomaly, Ölfarbe auf gespanntem Leinen, 70 x 100 cm, 2022

Unidentifizierte anomale Phänomene ist die Bedeutung hinter dem neuen Akronym der US-Regierung, UAP. UAP ist seit kurzem der von den Behörden bevorzugte Begriff, wenn es um unidentifizierte Flugobjekte oder das allgemein bekanntere UFO geht.
Der Künstler erklärt: "Ich interessiere mich sehr für das, was als 'High Strangeness' bezeichnet wird. Ich finde diese 'Kaninchenlöcher' fesselnd, aber ich versuche, mich von ihnen fernzuhalten, weil die Grenze zwischen Fiktion, Spekulation, Fakten und zuverlässigen Quellen sehr schnell verwischt wird. Ich bin hin- und hergerissen zwischen der allgemeinen Ungläubigkeit gegenüber unseren Regierungen und dem Geschichtenerzählen. Wenn es darum geht, die Wahrheit zu erkennen, stecke ich gewöhnlich in der Mitte fest. Ich habe kein Problem damit, alle Seiten der Geschichte zu glauben. Ich kenne weder die wahre Tragweite der Handlungen unserer Regierungen noch das volle Ausmaß der Realität, die wir alle teilen. Es ist fesselnd, aber ich halte es auf Abstand, bevor es mich persönlich verzehrt.
Das Gemälde "Blue Anomaly" ist daher eine Darstellung der Vorstellung des Künstlers von "High Strangeness". Eine blaue, bewegte Unschärfe nimmt das Zentrum des Gemäldes ein, das von energiegeladenen orangefarbenen und grünen Markierungen umschlossen ist. Der Raum hinter der Anomalie ist tief und zweideutig in beunruhigenden Farben. Der ungewohnte goldene Raum verweist gleichzeitig auf ein schimmerndes Interieur, aber auch auf Weizen und Stroh, die man in einem Kornkreis finden könnte.

Night Waves, Ölfarbe auf grundiertem Holz und Rahmen, 55 x 45 x 10 cm, 2022

"Night Waves" zeigt ein wiederkehrendes Thema in Matts Werk: das Meer bei Nacht. Diese nächtlichen Meeresbilder stellen eine Erinnerung an ein vergessenes Ereignis oder einen Traum dar. Der Künstler kann sich nicht an das Ereignis erinnern, das auf diesen Bildern dargestellt ist, aber er beschreibt die Erinnerung als "vertraut, eindringlich und aus der fernen Vergangenheit". Die Erinnerung ruft das Gefühl hervor, auf dem Meer gestrandet zu sein, unfähig, ans Ufer zu schwimmen.
"Night Waves" zeigt eine sich abzeichnende, dunkle Klippe, über der weiße Wasserwellen an die Felsen krachen. Der Vollmond steht groß am Horizont. Die grünen Gräser und die Vegetation der Küstenlandschaft färben die Umgebung.

CV

EDUCATION:

1997 - BFA - Illustration. Rhode Island School of Design, Providence, RI.

2007 - MFA - Painting. The University of the Arts, Philadelphia, PA.

PUBLICATIONS & AFFILIATED LINKS:

2020 - Intersilient.com: review of Affordable Art Fair Battersea 2020 (featuring Matt Frock's paintings)

2019 - Vivid Ruminations: Interview with Matt Frock - Aesthetica Magazine, April 2019

2016 - Matthew Frock: It Was Beautiful, Title Magazine, by Steve Basel, April 6, 2016

EXHIBITIONS & ART FAIRS:

2023 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2022 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2022 - Discovery Art Fair, Cologne, DE

2021 - art3f Mulhouse - FR

2021 - Affordable Art Fair, Brussels - BE

2020 - Discovery Art Fair Frankfurt - DE

2020 - Affordable Art Fair Battersea Spring - UK (read review)

2020 - art3f Paris - FR

2019 - art3f Mulhouse - FR

2019 - Amsterdam International Art Fair - NL

2019 - artpul Eupen - BE

2019 - Sussex Art Fairs (West) - UK

2019 - Discovery Art Fair Cologne - DE

2019 - art3f Paris - FR

2018 - art3f Brussels - BE

2017 - A View Like Ours - Langemark-Poelkapelle Gemeentehuis, BE

2016 - It Was Beautiful - Tiger Strikes Asteroid Gallery, Philadelphia, USA

2015 - The Pond of Stars - A New Leaf Gallery, Bryn Mawr, PA, USA

2014 - Present Day Pyramids (group exhibition) - The Crane Arts Center, Philadelphia, USA

2013 - Love Squared - The Finlandia Reflection Gallery, Hancock, MI, USA