BETSY GREEN, UNE COURTE BIOGRAPHIE
En tant qu'artiste, j'utilise des technologies photographiques historiques. Mon travail explore les paysages, en particulier dans les régions reculées du monde, et se concentre sur ma passion pour les arbres exceptionnels et les formations naturelles.
J'utilise un appareil photo portable à plaque de verre du XIXe siècle pour réaliser des photographies à grande échelle, de format cinématographique. D'une manière contemporaine, mes images à grande échelle reflètent la tradition du paysage romantique du dix-neuvième siècle et la peinture de grand salon.
Mon intérêt pour la photographie est né pendant mes études à la Rhode Island School of Design, où j'ai suivi les cours de Henry Horenstein. Le département de photographie comptait parmi ses élèves Harry Callahan, Minor White et Aaron Siskind, tous précurseurs dans la lutte pour l'acceptation de la photographie en tant qu'art.
Pendant mes études supérieures à l'Académie Jan van Eyck de Maastricht, aux Pays-Bas, j'ai commencé à combiner mes intérêts pour la peinture et la photographie en un seul médium, en étudiant l'idée de transformer des images photographiques à la gélatine d'argent, à l'aide de recettes chimiques historiques. J'ai fabriqué ma première camera obscura pendant mes études à la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Bâle, en Suisse.
Au cours des 20 dernières années, j'ai développé une interprétation singulièrement personnelle du paysage en expérimentant avec des films négatifs couleur analogiques. En utilisant la réflexion et l'absorption de la lumière, ainsi que de longues expositions, j'influence les colorants de la pellicule, créant ainsi un langage pictural amélioré à l'intérieur même du support.
Mon travail s'en tient aux origines de la photographie et de ses matériaux. Plus que jamais, je ressens la force de mon engagement à enseigner et à explorer et étendre la photographie en tant que forme d'art.
- Betsy Green, septembre 2023
