Absichtlich stolpern
aus Spaß am Aufholen

Das ist der Sinn, den ich der Präsentation meiner neuesten Arbeiten gegeben habe, die als Fortsetzung eines intuitiven Ansatzes mit mehr Freiheit die Bedeutung der Anpassungsfähigkeit unterstreichen, die uns die Natur vor Augen führt.

Nach fast zwanzig Jahren Studien, Beobachtungen und künstlerischen Projekten im Amazonas-Regenwald ist der Wunsch, meine malerische Arbeit abstrakt und intuitiv zu gestalten, zu einer Selbstverständlichkeit geworden. Während die Figuration ein starres Bild wiedergibt, verleiht die Abstraktion den Dingen ihr wahres Relief, das jedem die Möglichkeit gibt, seine Umgebung zu gestalten.

Die malerische Flexibilität kann mit der natürlichen Evolution verglichen werden: Man zieht eine Linie, wie ein Bach fließt, und dann stört ein Fleck den Lauf dieser Linie, wie ein Stein den Wasserlauf zerstreut. Die Art und Weise, wie das Wasser den durch den Stein verursachten Unfall wieder aufnimmt, ist eine Demonstration immenser Anpassungsfähigkeit, denn das Wasser wird seinen Weg fortsetzen. Hier wird die Malerei mit derselben Anpassungslogik angegangen, und später wird das Herbeiführen des Unfalls zum Spiel, das es ermöglicht, eine malerische Naivität und eine Frische in der Komposition aufrechtzuerhalten. Die Kraft zu kultivieren, Hindernisse zu überwinden, um sich nicht vom Wesentlichen abzulenken, wie Picasso sagte: "Wenn ich kein Blau mehr habe, nehme ich Rot". Das Gehirn auf Pause stellen können, um der Intuition "Ich suche nicht, ich finde" Platz zu machen. Sich von einer malerischen Aufrichtigkeit nähren, dem Strich eine unschuldige Freiheit geben, die aus seiner Präsenz eine Kraft macht.

Die Blindarbeit erzwingt den Unfall, weil sie den Strich von der visuellen Kontrolle befreit. Sie ermöglicht eine Arbeit mit Erinnerungen, also auf einer nicht fixierten figurativen Grundlage. So kann man nicht eine Waldansicht malen, sondern freier einen Spaziergang im Wald, genauso wie ein Akt zu einer Liebesgeschichte wird.

Dieses Lernen der Umgebung lässt auf der Ebene der Form eine Schrift ohne Re-Präsentation entstehen, eine Gestik, die von beobachteten Bewegungen geprägt ist, ohne zeitliche Beziehungen oder Maßstäbe, die Illustration von festgehaltenen Erinnerungen. So verbinden diese Kompositionen Farbtöne und Düfte, laute Rhythmen und leere Klänge, feste Opazitäten und flüssige Transparenzen, scharfe Kanten und verschwommene Konturen... ein Thema durch Abstraktion anzugehen und ihm die starre Evidenz zu ersparen. In den behandelten Themen sind die lebhaften und kontrastreichen Farben direkt aus meiner Verbundenheit mit den Tropen entstanden. Die von den Klebstoffen hinterlassenen Spuren markieren eine klare Präsenz der Existenz in der erzählten Geschichte, wie die Handabdrücke, die von den Menschen in den Höhlen hinterlassen wurden, um ihre Präsenz durch die illustrierten Szenen zu bestätigen.

Die Kompositionen werden mit verlorenen Rändern gearbeitet, die im Gegensatz zu einer zentrierten Komposition einen Teil eines Werks ohne Grenzen präsentieren und jedem die Möglichkeit lassen, sich eine Geschichte am Rande anzueignen.