Über das Werk von 

Guillaume Caron

Malen und Zeichnen - seit den Höhlen von Lascaux bis zum heutigen Tag - hat immer mit Suche zu tun. Das Zeichnen auf einer Oberfläche hat den doppelten Effekt, dass es das Bewusste und Unbewusste projiziert und gleichzeitig dem Geist Informationen über unsere Umwelt liefert. Das Malen kann uns helfen, unsere Gefühle zu verstehen und anderen mitzuteilen, wie wir uns fühlen. Künstler trainieren ihre Augen, um die Objekte, die sie beobachten, wirklich zu sehen, und üben, diesen Reiz in eine zweidimensionale Illusion zu übersetzen. Vor dreißigtausend Jahren betrachteten Künstler mit großer Sorgfalt die Tiere, die ihnen das Leben ermöglichten, und wenn sie ihre Objekte nicht beobachten konnten, übersetzten sie diesen Input in großartige Darstellungen der Kreaturen, die sie verehrten.

Bei zeitgenössischen Malern ist das nicht anders. Die Künstler sind von ihrer Umgebung beeinflusst und studieren die Objekte, die sie interessieren. So wie der Höhlenmaler seine Bewunderung für sein Sujet zum Ausdruck bringt, lassen die Künstler von heute starke Emotionen in ihr Werk einfließen. In der komplexen Gesellschaft von heute bringen Künstler eine Vielzahl von Gefühlen zum Ausdruck, indem sie eine unbegrenzte Auswahl an Themen verwenden, sei es ihre eigene emotionale Energie oder die Zusammenstellung von wiedergegebenen Objekten und die daraus resultierende Erzählung. Der zeitgenössische Maler Guillaume Caron projiziert vor allem seine innere Erfahrung auf die Leinwand. Seine Kunstwerke sind stark von seinen eigenen gefährlichen Lebenserfahrungen im Amazonas-Regenwald beeinflusst.

Durch kontinuierliche, ununterbrochene Arbeit schafft Caron eine nicht enden wollende Kaskade von Reaktionen, die zu unerwarteten Schlussfolgerungen führen. Der Künstler hat seinen Prozess in der Vergangenheit als „freiwilliges Stolpern aus Freude am Aufholen“ beschrieben. Wenn sich Künstler in einem Flow-Zustand befinden - also kontinuierlich arbeiten -, helfen ihnen die Kräfte der Natur. Es ist die Erfahrung göttlicher Hilfe, die so viele Künstler immer wieder ins Atelier zurückbringt. Dieses Gespräch mit der Muse scheint der Kern von Carons Arbeit zu sein. Infolgedessen sind seine Gemälde stets frisch, überraschend und durch und durch von dem beeinflusst, was als „glücklicher Zufall“ bekannt geworden ist. Der glückliche Zufall ist nichts anderes als eine sterile, moderne, magiefreie Neuinterpretation der Muse. Carons Gemälde sind jedoch nichts weniger als pure Magie.

In Carons Worten: „Wie in unserem Leben überlagern sich die Ereignisse und enthüllen die Form und die Farbe, die gewählt wurden, um die Geschichte zu erzählen. Die choreografierte Geste, die durch einen angenehmen Zufall durchkreuzt wird, bringt Bewegung in den Tanz und bereitet sich auf die Farben vor, die die Zeremonie schmücken werden. Formen und Farben überlagern sich und offenbaren sich als ein Ganzes - und wie ein Totem, das vom Himmel aus gesehen wird, erscheinen sie ineinander versöhnt für den letzten Strauß“.