L'exposition "Colorful Characters" se concentre sur trois artistes qui ont un œil vif pour la couleur et un amour pour la création d'êtres uniques. Qu'il s'agisse de la poterie en tant qu'artefact d'Hélène Morbu, des créatures loufoques de Jennifer Davis ou des observations de l'humanité de Christel Weyts, on ne peut nier l'amour qu'ils portent à leurs créations, ni l'affection et le sentiment d'affinité qu'ils infligent au spectateur.

Les récipients en céramique d'Hélène rappellent intentionnellement les poteries anciennes. Elle s'inspire de l'esthétique de nos anciens ancêtres, de leur architecture et du monde naturel. Ses œuvres prennent vie à partir de ces inspirations, combinées à son amour pour le mouvement Art déco du XXe siècle. Toutes ces références influencent son travail pendant le processus de création et éclairent la création de son propre corpus d'œuvres contemporaines extraordinaires. L'art céramique d'Hélène est unique dans sa combinaison de motifs et de textures magnifiques avec une ligne charismatique de formes géométriques et une palette de couleurs vibrantes.

Les peintures de Jennifer témoignent d'abord de son fantastique sens de l'humour, mais elles restent dans l'esprit grâce à son extraordinaire sens de la couleur et du design. Les lignes et les formes qui composent ses univers peints sont des abstractions de notre monde matériel, mais sont plus élégantes que de simples dessins animés. Ses personnages sont pleins de vie, de fantaisie et d'énergie théâtrale. Ils interpellent le spectateur en l'invitant à venir sourire. Les peintures de Jennifer sont comme des cartes postales d'un autre monde plus fabuleux.

Christel est un maître peintre qui crée l'apparence de l'aquarelle en utilisant des peintures acryliques. Sa signature, une touche légère, résonne dans ses œuvres, créant une esthétique unique. Il est remarquable de constater à quel point ses peintures sont différentes de celles de la plupart des artistes utilisant l'acrylique. Cependant, il est tout aussi remarquable de constater à quel point ces différences peuvent être agréables. Par exemple, elle utilise l'acrylique en fines lavis comme l'aquarelle ou la peinture à l'huile à la manière de Vinci. Sa technique donne plusieurs résultats uniques. L'un d'eux est qu'elle utilise le blanc du sol pour produire de la lumière dans ses images, ce qui peut être très efficace pour renforcer la luminosité. Un autre résultat agréable est l'échelle. Il est très difficile de produire des aquarelles à grande échelle, mais la plupart de ses peintures acryliques sont au moins un peu plus grandes qu'une aquarelle typique, et parfois beaucoup plus grandes. Le travail de Christel est vraiment exceptionnel.