Im Mittelpunkt der Ausstellung "Colorful Characters" stehen drei Künstler mit einem scharfen Auge für Farben und einer Vorliebe für die Erschaffung einzigartiger Wesen. Ob Hélène Morbus Töpferei als Kunstobjekt, Jennifer Davis' verrückte Kreaturen oder Christel Weyts' Beobachtungen über die Menschheit - man kann ihnen die Liebe zu ihren Kreationen nicht absprechen - und auch nicht die Zuneigung und das Gefühl der Verbundenheit, das sie dem Betrachter entgegenbringen.

Hélènes Keramikgefäße erinnern bewusst an antike Töpferwaren. Sie lässt sich von der Ästhetik unserer alten Vorfahren, ihrer Architektur und der Natur inspirieren. Ihre Kunstwerke werden durch diese Inspirationen in Kombination mit ihrer Liebe zur Art-Déco-Bewegung des 20. Jahrhunderts. Alle diese Bezüge fließen in ihre Arbeit während des kreativen Prozesses ein und beleuchten die Schaffung ihres eigenen außergewöhnlichen zeitgenössischen Werks. Hélènes keramische Kunst ist einzigartig in ihrer Kombination von schönen Mustern und Texturen mit einer charismatischen Reihe von geometrischen Formen und einer lebendigen Farbpalette.

Jennifers Bilder zeugen in erster Linie von ihrem fantastischen Sinn für Humor, bleiben aber auch wegen ihres außergewöhnlichen Sinns für Farbe und Design im Gedächtnis haften. Die Linien und Formen, aus denen sich ihre gemalten Welten zusammensetzen, sind Abstraktionen unserer materiellen Welt, aber sie sind eleganter als einfache Karikaturen. Ihre Figuren sind voller Leben, Launenhaftigkeit und theatralischer Energie. Sie laden den Betrachter ein, zu kommen und zu lächeln. Jennifers Bilder sind wie Postkarten aus einer anderen, märchenhaften Welt.

Christel ist eine meisterhafte Malerin, die mit Acrylfarben das Aussehen von Aquarellfarben erzeugt. Ihre charakteristische leichte Handschrift schwingt in ihren Werken mit und schafft eine einzigartige Ästhetik. Es ist bemerkenswert, wie sehr sich ihre Bilder von denen der meisten Künstler, die Acrylfarben verwenden, unterscheiden. Es ist jedoch ebenso bemerkenswert, wie ansprechend diese Unterschiede sein können. Zum Beispiel verwendet sie Acryl in dünnen Lavierungen wie Aquarell oder Ölmalerei im Stil von da Vinci. Mit ihrer Technik erzielt sie mehrere einzigartige Ergebnisse. Eines davon ist, dass sie das Weiß des Untergrunds nutzt, um Licht in ihren Bildern zu erzeugen, was sehr effektiv sein kann, um die Leuchtkraft zu verstärken. Ein weiteres erfreuliches Ergebnis ist der Maßstab. Es ist sehr schwierig, großformatige Aquarelle zu malen, doch die meisten ihrer Acrylbilder sind mindestens ein bisschen größer als ein typisches Aquarell, manchmal sogar viel größer. Christels Arbeiten sind wirklich außergewöhnlich.