ARTIFICIEL : fait ou produit par des êtres humains plutôt que naturel, en particulier comme une copie de quelque chose de naturel (Oxford Dictionary). Cette exposition présente trois artistes travaillant sur des supports différents mais ayant en commun un certain degré d'abstraction de la nature. Les formes de Hans rappellent l'architecture et la géométrie que l'on trouve dans la nature. Louisa étudie la nature directement, mais transmet à l'image des abstractions vives du paysage. Nancy travaille dans le cadre d'un processus créatif en plusieurs étapes qui aboutit à un assemblage plastique propre, tout à fait différent du matériel de base du collage. Les trois artistes trouvent leur première référence dans le monde naturel qui culmine dans leur propre réponse artificielle.

Hans Schuele

Les formes de Hans sont créées en acier. Elles vont de l'organique au géométrique, de l'angulaire au voluptueux, du grand au petit, des couleurs vives au noir, au blanc ou au brut et au métallique. L'esthétique visuelle des sculptures tend à être légère et aérienne, mais elles ont tout le poids et l'autorité associés à l'acier. La vision artistique et le sens du design de Hans sont la force d'homogénéisation qui réunit tous ces opposés en un ensemble cohérent d'œuvres.

Louisa Longstaff-Scales
Les peintures de Louisa sont une invitation à sortir du "paysage". Ses peintures réimaginent le sujet familier de la peinture et poussent l'expérience dans un domaine nouveau et personnel. Ses peintures sont pleines de l'énergie et de la vie que l'on peut ressentir à l'extérieur, dans une grande étendue sauvage. On ne voit pas le vent dans ses coups de pinceau, mais on le sent rouler sur le territoire unique et accueillant de ses toiles. Sa technique conduit l'œil de telle manière que l'univers de peinture dans lequel vous avez été transporté semble vivant et plein de mouvement. Se tenir devant les peintures de Longstaff-Scales, c'est comme être confronté à une nouvelle et mystérieuse force de la nature.

Nancy Demeester
L'expérience de Nancy en matière de design inspire son processus de création artistique. Elle utilise des coupures de magazines pour créer des collages. Les compositions de collages servent de dessins pour la construction finale de l'acrylique. Les collages ont tout le nit et le grain du matériel imprimé, de la colle et des textures des objets photographiés, ce qui crée une juxtaposition de sujets chargés. En revanche, la construction acrylique finale ressemble à la composition, mais existe en tant que véritable abstraction de la première œuvre d'art. L'œuvre finale met en valeur l'essence pure et la beauté élémentaire du dessin.