Brigitte Kratochwill

Déclaration de l'artiste

Concentration - contemplation - métamorphose

traces de vie - retracer une vie

Ces dernières années, ce sont les thèmes de mes tableaux qui me revenaient sans cesse.

Quand je peins, je voyage dans mon subconscient.

J'intègre des expériences sensorielles dans le processus de peinture.

Il en résulte une confrontation avec un reflet de mon âme.

Je recherche des formes adaptées, structures, couleurs, teintes et surfaces sensibles.

Beaucoup de choses sont rejetées, changées. L'abandon d'aspects chers dans une photographie joue un rôle majeur.

Ces surpeintures permettent de développer une qualité multicouche voulue, une recherche de l'essentiel, un processus de réduction, de repos.

J'utilise mes capacités individuelles pour exprimer la véracité, la cohérence et l'authenticité visuelle.

Brigitte Kratochwill

Née en 1954 à Linz/Donau - Autriche

Brigitte vit à Salzbourg et à Vienne - Autriche, où elle a été professeure de musique, d'art et d'allemand à Salzbourg. Elle mène des projets artistiques dans diverses institutions et est membre du groupe d'artistes Zülow-Gruppe, Linz, Autriche, Landeskulturzentrum Ursulinenhof, depuis 2017. Depuis 2019, elle est membre du groupe d'artistes Sezession Graz, en Autriche.

Brigitte a exposé en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Hongrie, au Portugal, en Suisse, au Luxembourg, en France, en Grande-Bretagne, en République tchèque, en Afrique du Sud, en Chine, en Finlande, aux Pays-Bas et en Espagne, et a réalisé des présentations vidéo de son travail aux États-Unis, en Suisse et en Ukraine.

ENTRETIEN AVEC L'ARTISTE :

Qu'est-ce qui vous a attiré vers l'art et vous a incité à devenir un artiste? 

Toute ma vie a été remplie d'art. La musique, la peinture et la langue allemande étaient pour moi des moyens d'expression appropriés. Dans mon travail pédagogique (1974 -2013), j'ai voulu inspirer mes élèves à travailler de manière créative également. 
En 1988, j'ai eu ma première exposition personnelle. L'échange avec les visiteurs qui regardaient mon travail était inspirant. Mes sentiments les plus intimes, mon subconscient et mes pensées inexprimables étaient exposés aux yeux de tous. Au fil des ans, j'ai appris à entrer en contact avec mon public par le biais de la peinture.
Plus je vieillis et plus j'acquiers de l'expérience en tant qu'artiste, plus la recherche de l'essentiel est au premier plan dans la vie comme dans l'art.

Pourquoi avez-vous décidé de devenir peintre? 

J'aime autant jouer de la musique que faire des croquis et travailler à partir d'un modèle. Cependant, c'est en peignant que j'ai pu le mieux développer ma propre voix et mon style indépendant.

Qu'est-ce qui vous inspire?

La vie m'inspire : les conversations intéressantes sont source d'inspiration ; les émotions, les expériences de voyage, les poèmes et les textes philosophiques influencent tous mon travail artistique.
Chaque visite dans un musée ou une galerie m'inspire.
J'aime travailler sur des thèmes et des sujets d'avenir comme la protection du climat, les médias et les droits de l'homme. Je considère cela comme un défi et j'essaie de prendre position avec mon travail et d'encourager les autres à réfléchir.
Cependant, il est important de toujours garder une perspective d'avenir optimiste, car la résignation empêcherait une évolution positive. Mes œuvres doivent donner du courage et de la force pour permettre l'ouverture aux autres et aux nouveautés.

Qu'est-ce qui est mystérieux ou incompris dans votre processus de création?

Ce qui est mystérieux, c'est que je travaille mieux lorsque je peux me détacher de toutes les choses du monde et ne pas forcer le résultat final.
Les malentendus ne me dérangent pas, je les accepte. Lorsque quelqu'un verbalise une interprétation différente de mon travail, j'en suis heureux. Cela me fait réfléchir. La vie est un changement constant, et l'échange avec mes semblables fait que ma vie vaut la peine d'être vécue.