Geschrieben von Frederic De Meyer
Nach einem langen Winter ist es eine Wohltat, etwas Farbe und Fröhlichkeit einzuatmen, müssen sich Annelies und Matthew von Frock Gallery gedacht haben. Mit ihrer Auswahl in der Ausstellung 'Colourful Characters' bieten sie den Besuchern genau das, obwohl die Kunst der drei nicht so unverbindlich ist, wie sie auf den ersten Blick erscheint....
Indem sie flüchtige Momente festhält, lädt Christel Weyts dazu ein, unsere Umgebung genauer und intensiver zu betrachten. "Mein Auge tastet die Umgebung ständig ab auf der Suche nach Szenen, die von gewöhnlichen, faszinierenden Menschen gespielt werden", schreibt sie. Lässige, schlendernde oder eilige Passanten, Ausschnitte aus der Natur, Architektur oder Nahaufnahmen von unschönen gesellschaftlichen Ereignissen, nichts scheint ihrer Beobachtung und ihrer oft schelmischen Neugier zu entgehen. In jeder Hinsicht zeigt sie, dass es bei genauerem Hinsehen mehr zu sehen gibt als das, worauf unsere Aufmerksamkeit gelenkt wird - das ist etwas, was die Kunst ohnehin bewirkt, aber durch die Wahl ihrer Sujets schürft sie diesen neu entdeckbaren Reichtum in unserer gewöhnlichen Wahrnehmung.
"Ihre Figuren sind voller Leben, Laune und theatralischer Energie", sagen Annelies und Matthew von der Frock Gallery, "sie laden den Betrachter zum Lachen ein." Man kann sagen, dass Jeniffer Davis' Gemälde etwas Unbeschwertes und Verspieltes an sich haben, obwohl mir das nie unverbindlich erscheint. Sie scheint mit ihrer ungezügelten Phantasie eine neue Sprache entwickelt zu haben, aber das, was sie damit ausdrückt, ist deshalb nicht frei von Gewicht und Bedeutung. Viele ihrer kleinen Werke sind eigentlich Selbstporträts, was allein schon durch den Prozess der grundlegenden Verzerrung, dem sie ihr Thema aussetzt, zu einer tieferen Betrachtung auffordert. C. Randall, Direktor der Swansong Gallery, analysiert diesen Prozess treffend: "Sie erscheint in jeder Komposition wie ein Avatar in vielen Gestalten - ihre erste Inkarnation ist ein Mädchen mit großen Augen, das mild und doch stets wachsam ist. Sie ist geduldig mit Fremden, ein Freund von Pflanzen und Tieren und dient stets als Beschützerin der Sanftmütigen und derer, die nicht laufen können. Sie ist in der Tat die Herrin ihres Reiches." Eine Herrin in ihrer selbst erdachten Welt, das klingt ein bisschen naiv und kindisch, aber wie Picasso einmal sagte: In der ersten Hälfte unseres Lebens lernen wir, erwachsen zu sein, in der zweiten Hälfte lernen wir wieder, Kinder zu sein.
Ich habe wenig mit Keramik zu tun, muss ich zu meiner Schande gestehen. Unbekanntes ist ungeliebt. Ich bin nicht unempfindlich dafür, aber ich kann nie genau sagen, woher diese Empfindlichkeit kommt - nicht, dass ich das unbedingt müsste, aber meine Neugier ist in erster Linie ein intellektueller Prozess. Was mich seltsamerweise sofort anspricht, sind Keramiken, die sich auf die Traditionen der Vorfahren beziehen. Vielleicht liegt es an einem instinktiven Wiedererkennen primitiver Formen, die aus dem Reichtum unseres kollektiven Unbewussten schöpfen. Die Werke von Hélène Morbu schöpfen aus dieser Quelle, sind aber mit einer Schicht von Raffinesse überzogen, die von einer Vorliebe für den Art-déco-Stil zeugt, was eine seltsame Kombination ergibt. Nach der Anzahl der französischen Zeitschriften zu urteilen, die ihre Arbeiten bereits veröffentlicht haben, ist sie ein aufsteigender Stern. Für mich ist sie ein zusätzlicher Ansporn, mich weiter - oder besser gesagt, endlich - mit dieser Kunstform zu beschäftigen...
